『宇宙兄弟』の映画がひどいと言われてしまう件について解説

映画『宇宙兄弟』が公開された際、原作ファンや一般の視聴者から多くの感想が寄せられましたが、その中には「ひどい」と感じる声も少なくありませんでした。

特に、映画のエンディングやラストに関するネタバレを含む内容に注目した人々が多く、原作との違いに失望する意見が目立ちます。

キャストについても、主人公・六太を演じた小栗旬の演技に対し、「六太は大泉洋の方が適役だったのでは？」という声も。

さらに、シャロンの登場が省かれたことや、映画全体で描かれる感情やテーマの薄さが、「ひどい」と言われる理由の一つとされています。

本記事では、原作との違いを深掘りしつつ、映画のネタバレを含むラストやキャストに関するよくある質問にも答えていきます。

なぜ『宇宙兄弟』の映画がひどいと言われるのか？

映画『宇宙兄弟』は原作が持つ深いテーマや感動的なエピソードを期待して鑑賞したファンにとって、一部が「ひどい」と評価されてしまうことがあります。

その原因の一つに、映画化に際して避けられない変更点が含まれます。

映画という限られた時間の中で、膨大な原作のエッセンスを全て描き切るのは難しいことも理解できますが、結果として物語の厚みや細部が削られたことで、原作のファンにとっては不満が残る部分があったようです。

以下で、具体的な問題点を詳しく解説します。

映画のネタバレを含む注意点

ここからは映画『宇宙兄弟』のストーリーについて具体的な内容に触れていきます。

そのため、映画をまだ見ていない方には、この記事を読むことで主要なシーンや結末のネタバレが含まれる可能性があることをお伝えしておきます。

特に、映画のクライマックスやラストシーンについて言及するため、ストーリーを純粋に楽しみたい方は、視聴後に読むことを推奨します。

また、映画版は原作を読んでいない人にとっても楽しめる内容ですが、原作を知っている人ほど省略されたエピソードやキャラクターの違いに敏感になる傾向があります。

そのため、原作ファンが持つ期待感と、映画を初めて観る視聴者との評価の差が生まれやすい点にも注意が必要です。

映画と原作との違い

映画『宇宙兄弟』と原作漫画には、いくつかの大きな違いが存在します。

特に映画の限られた上映時間（約2時間）の中で、膨大なエピソードを全て描くのは不可能であるため、物語の進行やキャラクターの描写が大幅に削られている点が、多くのファンの批判の対象となっています。

原作漫画は2008年から連載が続いており、数十巻にわたる長大な物語です。そのため、映画化にあたり主要なストーリーラインに集中せざるを得なかった部分があります。

例えば、南波六太や南波日々人の兄弟としての関係性や、それぞれが宇宙飛行士として成長する過程は原作では非常に丁寧に描かれています。

兄弟の複雑な感情や、宇宙への夢を追い求める姿が、原作ファンにとって大きな魅力の一つです。

しかし、映画版ではこうした細かい感情の機微や背景が省略され、キャラクターの成長が十分に描かれていないと感じる人が多いです。

さらに、原作では宇宙開発に関連する技術的な描写や、宇宙飛行士としてのリアルな訓練風景も多く描かれていますが、映画ではこれらの要素が省略されています。

具体的な数字で言えば、原作では宇宙飛行士になるまでの訓練や試験が、何十回にもわたって描かれる一方で、映画ではこれがわずか数シーンに集約されてしまいました。

こうした短縮化により、物語の深みやリアリティが欠けていると感じるファンが多かったのです。

結果的に、映画版はストーリーの大筋を理解するには十分かもしれませんが、原作が持つ緻密な描写やキャラクターの成長過程を期待していたファンには、物足りなさを感じさせる仕上がりとなってしまいました。

これが「ひどい」と評価される一因だと考えられます。

映画で省略された原作のエピソード

原作『宇宙兄弟』には数多くの感動的で心に残るエピソードが存在します。

その中でも、物語の核心となる重要なシーンが映画版ではいくつか省略されています。

これが原作ファンからの批判を招く一因となっています。

具体的には、宇宙への夢を追いかける南波兄弟の葛藤や、彼らの絆が深まる瞬間が映画では削られ、ストーリーの深みや感動が薄れてしまったと感じる人が多いです。

例えば、原作では兄・六太が幼い頃に見た宇宙船が月に飛び立つシーンが非常に象徴的に描かれており、彼の宇宙への夢の始まりとなっています。

この場面は六太のモチベーションの根幹に関わる重要なシーンですが、映画ではあっさりと流されてしまいました。

このような描写の省略により、六太が宇宙飛行士を目指す強い動機や、その背後にある長年の夢が視聴者に伝わりにくくなってしまったのです。

さらに、日々人と六太の兄弟としての絆を象徴するエピソードも削られています。

原作では彼らが幼い頃に宇宙への憧れを共有し、成長するにつれてその夢を共に追いかけていく過程が丁寧に描かれています。

特に、日々人が宇宙飛行士になる夢を叶える一方で、六太が自分の進路に迷うシーンは兄弟の対照的な成長を示す大切な要素です。

しかし、映画ではこの内面的な葛藤や兄弟の関係性が十分に描写されておらず、兄弟の絆の深さが視聴者に伝わりきらなかったと指摘されています。

映画版ではストーリーの流れをスムーズにするために多くのエピソードが省略されていますが、その結果として、原作に描かれている感動的なシーンやキャラクターの内面に触れる描写が削がれ、物語の魅力が半減してしまった感があります。

これが、特に原作ファンにとって映画版が「物足りない」と感じる大きな要因となっているのです。

こうした省略は映画の上映時間に制約があるためやむを得ない部分もありますが、それでも原作の重要なテーマやメッセージを忠実に伝えることが難しかったため、原作ファンにとって満足できる仕上がりとはならなかったのかもしれません。

シャロンなどの重要キャラが出てこない問題

原作『宇宙兄弟』において、シャロンは非常に重要なキャラクターであり、主人公・六太に多大な影響を与える存在です。

シャロンは六太と日々人の幼少期からの友人であり、彼らの宇宙への夢を支え続けた人物です。

特に、彼女が計画している「月面望遠鏡プロジェクト」は六太の人生にとって大きな意味を持っており、物語のテーマとも深く結びついています。

しかしながら、映画版ではこの重要なキャラクターがほとんど登場しないという問題があり、これが原作ファンにとって大きな不満を呼んでいます。

シャロンは、六太が宇宙飛行士を目指すきっかけの一つとして非常に大きな役割を果たしています。

彼女の影響で、六太は「宇宙でシャロンの夢を叶える」という目標を抱いています。

しかし、映画版ではシャロンの存在感が非常に薄く、彼女が物語に与える影響がほとんど描かれていません。

そのため、六太の宇宙への情熱や彼が追い求める夢の背景が映画だけでは十分に理解しにくくなっています。

原作の中では、シャロンが病に倒れるというエピソードが六太にとっての大きな転機になります。

六太は彼女の夢である月面望遠鏡を完成させるために奮起し、宇宙飛行士としての決意をさらに強固なものにします。

このエピソードは六太の動機を深く描き出し、物語全体の感動を増幅させる重要なシーンですが、映画ではその描写がカットされているため、六太の行動の根拠が弱く感じられる部分があります。

また、シャロンが登場しないことで、彼女の影響を受ける他のキャラクターのエピソードも削られてしまっています。

特に六太が彼女に対して抱く恩義や尊敬が、映画ではあまり描かれておらず、彼の人間性や行動の背景が伝わりにくくなっている点も問題です。

このため、原作を読んでいるファンにとっては、六太のキャラクター描写が浅く感じられ、映画の感動が薄れてしまったと感じるでしょう。

結果として、シャロンの不在は物語全体のテーマやメッセージに影響を与え、映画版の『宇宙兄弟』が「ひどい」と感じられる原因の一つとなっています。

原作において彼女が果たしている役割をしっかり描くことができていれば、映画版のストーリーもより深みのあるものになったでしょう。

生還シーンの説明不足

映画『宇宙兄弟』のクライマックスである「生還シーン」は、物語の中でも非常に重要な場面です。

このシーンは、主人公・六太が宇宙で困難に直面し、極限の状況下で生還する瞬間を描いていますが、映画ではこのシーンが簡略化されており、観客にとって物足りなさを感じる仕上がりとなっています。

原作ではこのシーンに多くのページを割いて、リアルな緊張感や生きるための奮闘が丁寧に描かれていますが、映画ではその重要性が十分に伝わっていないのです。

具体的には、宇宙でのサバイバルというテーマがあまり強調されておらず、緊迫感や危険性が伝わりにくい点が指摘されています。

例えば、宇宙空間での酸素の不足や、六太がどのようにして生き延びるかといったサバイバルの具体的な要素が映画では簡潔に処理されてしまっています。

これにより、観客は「なぜ六太がこの状況から生還できたのか？」という疑問を抱くことが多く、原作に描かれたサバイバルの厳しさやリアリティが失われていると感じることが多いようです。

さらに、原作では六太が困難を乗り越えるためにどのような努力や判断を行ったのかが、詳細に描かれています。

具体的な宇宙技術や科学的な知識が駆使される場面もあり、これが原作のリアリティと魅力を支える重要な要素となっています。

一方、映画ではこうした細かい技術的描写や六太の葛藤が十分に描かれておらず、六太が奇跡的に助かるような印象を与えてしまっています。

結果として、原作の緊張感や感動が映画版では薄れてしまい、この場面がインパクトに欠ける要因となっています。

また、宇宙という特殊な環境でのサバイバルは、その過酷さを描くことで視聴者に強い印象を与えることができます。

しかし、映画版ではそのリアリティが弱く、宇宙の危険性や極限状況が十分に表現されていない点も問題です。

原作を読んだファンは、宇宙飛行士としてのスキルや決断力が試される場面を期待していたため、こうした重要な要素が省略されていることに対して不満を感じています。

このように、映画の生還シーンがあっさりと描かれた結果、物語のクライマックスとしてのインパクトが薄まり、原作に比べて感動が弱くなってしまいました。

特に、原作ファンにとっては、この場面が物語の重要な転機となるはずだったため、その省略は大きな失望を招く結果となっています。

『宇宙兄弟』の映画がひどい？理由を深堀り

映画『宇宙兄弟』が「ひどい」と感じられる理由について、いくつかの要素が影響しています。

原作ファンを中心に、特定のシーンやテーマが映画では十分に表現されていないと感じられたため、物足りなさが生まれたようです。

特にエンディング部分については、多くの観客が不満を抱いています。

映画のエンディングの解釈

映画のエンディングは、原作に比べてシンプルにまとめられており、短時間で結論に至る構成になっています。

この点については、原作の細かなストーリー展開に慣れているファンにとって特に問題視されました。

原作では、物語のクライマックスに向かって徐々に緊張感を高め、キャラクターの成長や感情の変化が丁寧に描かれています。

しかし、映画版ではその過程が省略され、急ぎ足でエンディングに到達した印象を与えています。

例えば、原作では兄弟の感情的な衝突や、それを乗り越えての再会が感動的に描かれています。

彼らが宇宙という壮大な舞台で再び一緒に挑戦する場面は、長年の伏線を回収する重要なシーンです。

しかし、映画版ではこれが簡単に処理され、感動が十分に伝わらなかったと感じる視聴者が多かったようです。

特に原作を知っているファンにとっては、この終盤の盛り上がりの欠如が大きな失望を招いたと言えるでしょう。

さらに、原作ではエンディングに向かう過程で複雑なテーマが扱われています。

宇宙での生死を巡る葛藤、夢を追い続けることの難しさ、そして兄弟愛が深く掘り下げられていますが、映画ではこれらのテーマが軽く扱われていると感じる視聴者が多かったようです。

具体的に言うと、六太が夢を追い続ける動機や、彼が宇宙飛行士としての自分を再確認するプロセスが映画では省略され、キャラクターの成長が十分に描かれていないという意見が目立ちます。

また、エンディングにおいて、映画は一応の解決を示すものの、その後の展開やキャラクターたちの未来についてはあまり語られません。

これは「原作の続きを期待させるため」という意図があったかもしれませんが、視聴者にとってはあっさりとした印象を残す結果となりました。

特に、長編の原作を知っている人にとっては、「もっと先があるはず」という期待が裏切られた形になってしまい、深みが足りないと感じる原因になっています。

このように、映画のエンディングは全体的にスピーディーに展開されるため、原作ファンが求めていた感動やテーマの深掘りが不足していたと感じられる部分が多いのです。

映画版としては時間的な制約もあり、物語をコンパクトにまとめる必要があったかもしれませんが、その結果、原作の持つ複雑な感情やテーマが薄まってしまった点が、映画が「ひどい」と評価される理由の一つとなっていると考えられます。

キャストについて：六太は大泉洋が良かった？

映画『宇宙兄弟』で主人公・南波六太を演じたのは小栗旬ですが、このキャスティングにはさまざまな意見がありました。

小栗旬は日本映画界で高い評価を受ける俳優であり、その演技力は確かですが、一部の原作ファンの間では、「六太のイメージとは違う」と感じる声も少なくありませんでした。

まず、原作の南波六太はもじゃもじゃ頭がトレードマークで、その外見がユーモラスで親しみやすいキャラクターとして描かれています。

特に、ファンの中にはこの外見から、俳優の大泉洋を思い浮かべる人も多くいました。

大泉洋は、くせ毛やコミカルな雰囲気が特徴的で、彼なら六太の「ちょっと頼りないけど愛されキャラ」をうまく表現できるだろうという期待があったようです。

一方、小栗旬は映画で原作のもじゃもじゃ頭を再現してはいるものの、彼の整ったルックスと高身長、そしてスタイリッシュな雰囲気が「六太にしてはかっこよすぎる」という意見が出ていました。

六太は原作では「宇宙飛行士になれるのか？」と周りから少し疑問視されるような、どこか不器用で抜けているキャラクターです。

そのため、小栗旬の洗練された外見やクールな演技が、原作の六太のイメージとは異なると感じる人がいたのは確かです。

また、小栗旬が演じる六太は、映画版では兄弟愛や宇宙への情熱を真剣に表現しており、その点では評価されています。

しかし、原作の六太が持つ独特のユーモアや不器用さ、周囲の人々に助けられながら成長する姿が、映画では少し控えめに描かれたことで「六太の魅力が半減している」と感じたファンも少なくありません。

特に、六太のキャラクターには、困難な状況でもどこか楽観的で、クスッと笑える場面が原作には多いですが、映画ではそういった要素がやや抑えられていたため、そのギャップを感じた人もいるようです。

さらに、原作ファンの中には「大泉洋だったらもっと六太の人間味を引き出せたのではないか」という声もありました。

大泉洋は、コミカルな演技と真面目な演技を巧みに使い分けることができる俳優であり、六太のように一見頼りないけれど、実は強い決意を持っているキャラクターにぴったりだと感じる人が多かったのです。

とはいえ、小栗旬が演じた六太の人物像は、宇宙飛行士としての責任感や成長を真摯に描いたものであり、決して評価が低いわけではありません。

むしろ、彼の演技によって六太が持つ「兄としての葛藤」や「宇宙に対する憧れ」がしっかりと表現されていたとの意見もあり、賛否両論のキャスティングながらも、小栗旬は自分なりの六太像を作り上げたと言えるでしょう。

結論として、キャストに対する反応は「イメージの違い」によるところが大きく、特に六太に対する大泉洋を推す声は根強くありましたが、小栗旬が演じた六太には彼ならではの魅力も多く見られたのです。

岡田将生の英語レベルと映画での演技

映画『宇宙兄弟』で南波日々人を演じた岡田将生は、劇中で多くの英語セリフを披露しています。

日々人はNASAの宇宙飛行士として登場するため、英語のセリフは物語のリアリティを高める重要な要素となっていました。

岡田将生の英語力については、一定の評価があるものの、その出来については賛否が分かれました。

まず、岡田将生の英語力に関しては「よく準備されていた」という評価もあります。

彼は役作りのためにかなりの時間を英語の発音やイントネーションの練習に費やしたことが報じられています。

日々人のセリフの中には専門的な宇宙用語やNASAの業務に関する会話も多く、これを流暢にこなすのは簡単ではありません。

特に、英語を母国語としない日本人俳優が、このような役を演じること自体が大きな挑戦であり、岡田将生はその点で高い努力を見せました。

しかし、実際に映画を観たネイティブスピーカーや英語に精通している観客の中には、「発音が少し聞き取りづらい」という指摘があったのも事実です。

特に、NASAの職員や他の宇宙飛行士との会話シーンでは、彼の英語が流暢ではあるものの、ネイティブのような自然さに欠けると感じる声がありました。

これにより、シーンの没入感が損なわれたと感じた観客もいたようです。

ネイティブスピーカーと比較すると、どうしても細かい部分で差が出てしまうことは避けられません。

一方で、岡田将生の演技そのものについては、多くの観客から高い評価を受けています。

特に、日々人というキャラクターの持つ情熱や責任感を見事に表現しており、彼の繊細な演技が日々人の内面の葛藤や成長を感じさせました。

宇宙飛行士として、夢を追い求める姿と同時に、兄・六太との複雑な関係や、プレッシャーに押しつぶされそうになる瞬間をリアルに描いた彼の演技は、映画全体の感動を深める重要な要素となっています。

また、岡田将生が演じた日々人のキャラクターは、兄と対照的でありながらも、彼の真面目さや責任感、そして宇宙に対する熱意を見事に具現化しています。

彼がNASAの宇宙飛行士としてプレッシャーにさらされながらも、自らの夢に向かって突き進む姿は、視聴者に強い共感を呼び起こしました。

映画の中でも、日々人が挫折を乗り越えるシーンでは、岡田将生の感情豊かな演技が光っていました。

総じて、岡田将生の英語力に関しては賛否が分かれたものの、その演技力は高く評価されており、日々人というキャラクターの感情や内面をうまく表現した点で成功していたと言えるでしょう。

彼の演技が持つ人間的な魅力は、映画『宇宙兄弟』のストーリーに深みを与え、多くの視聴者に感動を与えました。

原作者 小山宙哉の考え

『宇宙兄弟』の原作者である小山宙哉様（以下敬称略）は、映画化に際して全面的に協力したわけではないものの、その作品への想いは非常に深いものがあります。

小山はもともと宇宙飛行士を目指していた経歴を持っており、宇宙や宇宙飛行士に対する知識や情熱が『宇宙兄弟』という作品に強く反映されています。

そのため、彼の描く宇宙は単なる空想ではなく、科学的な裏付けやリアリティを備えたものとして、原作ファンから高く評価されているのです。

小山自身は、宇宙飛行士の試験を受けた際、最終選考に残るものの宇宙飛行士にはなれませんでした。

しかし、その経験が彼に「宇宙への夢」を描くためのインスピレーションを与えました。

彼は『宇宙兄弟』を通じて、宇宙という壮大なテーマを人間ドラマと絡めながら描くことで、夢を追い求める兄弟の姿をリアルに表現しています。

こうした背景を知ることで、読者や観客は彼の描くキャラクターに対して一層の共感を覚えるでしょう。

映画版に関しては、小山がどの程度関与していたかは公に明らかにされていません。

映画におけるカットされたシーンや変更点について、小山の直接的なコメントは聞かれていないため、彼が映画版に対してどう感じているかは不明です。

しかし、原作ファンにとって、映画での変更や省略に対する意見は少なからずあるようです。

特に、宇宙におけるリアルな描写や、細かなキャラクターの心理描写が映画では十分に表現されなかったという指摘が多く見受けられます。

例えば、原作では宇宙飛行士としてのリアリティが細部にまで描かれています。

訓練の過酷さや、宇宙に出ることのリスク、チームワークの重要性など、小山が実際に宇宙飛行士を目指した経験が存分に生かされています。

彼の描くキャラクターたちは、単に宇宙に行くという夢を追いかけるだけでなく、失敗や挫折、再起を繰り返しながら成長していきます。

この過程こそが『宇宙兄弟』の魅力の一つです。

しかし、映画では時間の制約があるため、これらの要素が簡略化されてしまい、原作ファンにとっては物足りない部分があったと感じられたようです。

また、小山はインタビューで「作品を通じて、夢を持ち続けることの大切さを伝えたい」と何度も語っています。

このメッセージは、原作において明確に描かれているものの、映画版では若干そのテーマが薄まったという指摘があります。

特に、兄弟愛や夢を追い求めることの難しさと喜びが、原作に比べて映画版では軽く扱われたと感じるファンが多かったようです。

このため、原作が持つ「夢に挑む姿勢」をどこまで映画が表現できたかは、ファンにとって重要な評価基準となりました。

総じて、小山宙哉の描く『宇宙兄弟』は、彼自身の宇宙への情熱と人間ドラマが融合した作品です。

映画版がこの独特のリアリティとメッセージをどれだけ再現できていたかは、原作ファンにとって判断のポイントとなっています。

『宇宙兄弟』についてよくある質問

宇宙兄弟の映画は原作ファンにとってなぜ物足りないと感じられるのですか？

映画『宇宙兄弟』は原作の長大なストーリーを2時間に凝縮しているため、いくつかの重要なエピソードやキャラクターがカットされてしまいました。このため、特に原作を深く読み込んでいるファンにとっては、物語の深みや感動が薄れてしまったと感じられます。キャラクターの内面描写や成長の過程が十分に表現されていないという指摘も多いです。

宇宙兄弟の映画でシャロンが登場しない理由は？

映画では時間の制約があるため、原作に登場する重要なキャラクターであるシャロンが省略されています。シャロンは六太に大きな影響を与える人物で、彼女の存在が映画に登場しないことで六太の行動動機が薄く感じられたという声が多く聞かれました。この点が、原作ファンからの大きな不満の一つです。

映画のエンディングはなぜ不評なのですか？

映画のエンディングは、原作に比べてシンプルで急ぎ足に感じられるという意見が多いです。原作ではキャラクターの感情の高まりが丁寧に描かれていますが、映画ではそのプロセスが省略されてしまい、感動が十分に伝わらなかったと感じる視聴者が少なくありません。また、物語の結末が唐突に感じられることも批判の一因です。

宇宙兄弟の映画に対する批判は、主にどんな点に集中していますか？

映画版に対する批判は、主に以下の3点に集中しています。

宇宙兄弟の映画でキャストは良かったのですか？

キャストに関しては賛否が分かれています。特に小栗旬が演じた六太に関して、「イケメンすぎる」「原作の六太とは違う」という意見が多く見られました。原作の六太はもう少しユーモラスで親しみやすいキャラクターとして描かれていますが、映画ではそのイメージが十分に再現されていないと感じるファンが多かったようです。

岡田将生の英語力は映画でどう評価されましたか？

岡田将生が演じた南波日々人は多くの英語のセリフを話しますが、その英語力に関しては「流暢だが、ネイティブスピーカーには少し不自然に聞こえる」という評価が多いです。発音がややスローで不自然な箇所があり、これが一部の視聴者にとって映画の没入感を妨げたという意見もあります。

映画版と原作の一番大きな違いは何ですか？

映画版と原作の大きな違いは、ストーリーの構成です。原作は長期にわたり詳細に描かれる兄弟の成長や宇宙飛行士としてのリアルな描写が特徴ですが、映画版は限られた時間の中で物語を進行させるため、多くのエピソードがカットされ、簡略化されています。これにより、原作の持つ深みが失われてしまったと感じるファンが多いです。

宇宙兄弟の映画で良かった部分は何ですか？

映画で評価されている点の一つは、映像美とキャストの熱演です。特に宇宙空間や月面の描写はリアルで、視覚的なインパクトが強いとされています。また、小栗旬や岡田将生といったキャストがそれぞれの役を真剣に演じたことで、兄弟愛や夢を追い求める姿勢が伝わるという意見もあります。

宇宙兄弟の映画は原作を知らなくても楽しめますか？

原作を知らなくても、映画単体で楽しむことは可能です。物語は兄弟愛と宇宙を舞台にした壮大なドラマであり、映像としての迫力や感動は十分に味わえます。ただし、原作を知っている人にとっては、キャラクターの背景や細かなエピソードが省略されているため、物足りなさを感じるかもしれません。

なぜ宇宙兄弟の映画は「ひどい」と言われることが多いのでしょうか？

「ひどい」と言われる理由は、原作ファンが期待していた内容が映画で十分に再現されていなかったからです。特に、原作の長さや緻密な描写に比べて映画がダイジェスト的に感じられ、感情移入がしづらいという声が多く聞かれます。また、キャラクターの描写やストーリーの展開に違和感を覚えたという意見も多いです。

まとめ｜『宇宙兄弟』の映画が「ひどい」と言われる理由とは？

記事のポイントをまとめます。

『宇宙兄弟』の映画が「ひどい」と言われる主な理由は、原作のファンにとって重要なエピソードやキャラクターが省略されている点、映画特有の説明不足が原因です。

原作を知っている人にとっては期待外れに感じる部分があった一方で、映画としてのエンターテイメント性は一定の評価を受けています。

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